Chargée de Communication – Akya-sy https://akya-sy.wakhart.com Fondateur, créateur, administrateur, à Wakh Art Thu, 02 Dec 2021 16:29:07 +0000 fr-FR hourly 1 https://wordpress.org/?v=6.6.2 https://i0.wp.com/akya-sy.wakhart.com/wp-content/uploads/2021/11/Capture-2.png?fit=32%2C15&ssl=1 Chargée de Communication – Akya-sy https://akya-sy.wakhart.com 32 32 214453893 Jean Lebreton https://akya-sy.wakhart.com/gallery/jean-lebreton/ Mon, 29 Nov 2021 13:39:56 +0000 https://akya-sy.wakhart.com/?post_type=gallery&p=1147 Jean Lebreton , artiste , photographe      présentait son exposition ​New York to      Dakar​ autour de ses oeuvres “ Art mix média”  au Relais du  04 au 28 Mai, dans le cadre des OFF de la Biennale Dak’Art 2018.

“C’est à Woodstock à la galerie BMG, que jʼai découvert la photo encaustique. Des oeuvres de Jeri Eisenberg, des polyptyques «semi abstraits » sur papier Japonais encaustiqués, de vrais tableaux! Dans 

la quête dʼune esthétique plus proche de la peinture que dʼune photo classique, jʼai recherché plusieurs procédés, et, cʼest lʼencaustique qui me paraît la plus aboutie pour sʼévader de la réalité du cliché quotidien, figé, net et bien cadré, pour devenir une image abstraite « texturée » allant du translucide au foncé tendant vers lʼirréel.”

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FaadaFreddy https://akya-sy.wakhart.com/gallery/faadafreddy/ Mon, 29 Nov 2021 13:35:03 +0000 https://akya-sy.wakhart.com/?post_type=gallery&p=1145

C’est l’histoire d’un garçon de Dakar, qui fabriquait des guitares avec des boîtes de conserve pour faire exister ses rêves de musique. Un jeune homme qui, avec son légendaire groupe Daara J, parcourt le monde et fait vibrer les scènes des festivals les plus prestigieux ( Glastonburry, Womad, Afropunk, Festival les vieilles charrues …)

Une voix qui a séduit et collaboré avec les plus grands artistes internationaux (de Damon Albarn à Wyclef Jean des Fugees , Bernard Lavilliers, André Manoukian, Zaz, Nagui, Imany, ou Grand Corps Malade) dès la sortie en Mars 2014 de son 1er E.P solo « Untitled », qui s’est trouvé N°1 dans les charts.  Faada Freddy, petit chapeau melon sur la tête opte pour style bien à lui, un dandy, mi chic à l’ancienne, mi dégaine d’un Incorruptible des années 30, il livre son 1er album solo « Gospel Journey » qui séduit les foules et enchaîne les scènes musicales du monde en entier

Tous vous le diront, Faada Freddy a une voix extraordinaire.  L’alchimie parfaite entre corps et cœur, technique et émotion, musique et sensibilité. Après être resté pendant plusieurs semaines dans le top des charts iTunes, Spotify, Deezer avec son EP « Untitled », Faada Freddy sortait en Janvier 2015 son 1er album solo « Gospel Journey ». Un album composé sans le moindre instrument, uniquement avec des voix et des percussions corporelles. Entre battements de chœurs, claquements de doigts, beatboxing, il enchante avec sa voix unique au service d’une pop music millimétrée, à la fois innovante et empreinte de toute l’âme de la soul. Subtil mélange entre Bobby McFerrin, Otis Redding, Bob Marley et Michael Jackson. « Gospel Journey » recèle d’hymnes pop aux mélodies accrocheuses qui donnent une irrésistible envie de sourire, chanter voire même de danser. Mais surtout, l’homme est un formidable showman. Sur scène, Faada Freddy virevolte, danse, exulte, communie avec le public. Les lumières dansent autour de lui et ses musiciens talentueux partagent et accompagnent cette transe. Quant au public, il est littéralement happé de la première à la dernière

Un style bien à lui qui séduit une public de plus en plus nombreux présent à ses concerts.
Petit chapeau melon à la Charlot sur la tête d’où s’échappent une futaie de dreadlocks et gibus à rayures sur chemise blanche dignes d’un Incorruptible des années 30 : Faada Freddy possède un style bien à lui, mi chic à l’ancienne, mi dégaine de rude boy du ghetto. Un look cool et zazou qui ne se résout pas seulement à lui donner cette distinction « street dandy » mais donne aussi le ton de The Gospel Journey, un premier album joliment stylé, sans âge quoique éminemment moderne.”

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Yo Yo Ma -Bach Project https://akya-sy.wakhart.com/gallery/low-fuss-lighting/ Sat, 31 Dec 2016 06:37:55 +0000 http://192.168.1.111/eunice/?post_type=gallery&p=270 “ Travailler sur le “ Bach Project” à Dakar de l’artiste Yoyo Ma a été une expérience humaine inoubliable. Dans le cadre de ce projet , j’étais en charge de la communication sur les activités et le concert au Grand Théatre Nationale de Dakar. Ce projet a été un véritable challenge a relevé. YoyoMa , artiste au 19 Grammy Awards était méconnu du publique et des médias sénégalais. Je suis heureuse d’avoir pu contribuer et permis la bonne réalisation de ce projet au Sénégal.”

Yo-Yo Ma et le Projet Bach à Dakar Yo-Yo Ma — virtuose de la musique classique, artiste prolifique qui a joué pour l’inauguration du President Barack Obama, récompensé de 19 Grammy Awards, collaboré avec des artistes mondiaux célèbres comme Angelique Kidjo et Toumani Diabaté — sera à Dakar dans le cadre de la tournée mondiale intitulée le Projet Bach. Le concert sera le deuxième en Afrique pour le violoncelliste américain (né à Paris de parents chinois), et sa première visite au Sénégal. Concert prévu le 25/02/2020 à 20h au Grand Théâtre National de DAKAR. Ticket simple : 10 000 FCFA // Ticket VIP : 20 000 FCFA Le violoncelliste de 64 ans a entamé il y’a plus d’un an une tournée internationale de 36 dates sur six continents autour de sa passion pour Bach et ses suites en solo pour violoncelle, mais surtout pour explorer comment la culture fédère les peuples dans un contexte mondial de déconnexion et de mutation. Dans chaque lieu, l’ancien élève de la fameuse Juilliard School également diplômé d’Harvard et son équipe s’associe à des artistes et des leaders d’opinion pour une journée d’événements, afin d’explorer comment la culture aide la société, localement et mondialement. Selon Yo-Yo, la culture comprend les arts et les sciences ; tout ce qui nous aide à comprendre notre environnement, les autres et nous-mêmes. Dakar sera le 27ème concert et lieu du projet, et le deuxième en Afrique. Au Sénégal, le projet s’articulera autour de la thématique des femmes et de leur émancipation. Ici Yo-Yo Ma s’associe à l’association de femmes activites culturelles “Genji Hiphop” et aux jeunes filles de Mariama Ba pour créer une conversation, des collaborations et des performances à la fois dans le Medina et sur l’Île de Gorée . Ces événements et expériences créatives sont différents dans chaque ville et aspirent à la pertinence locale et à une résonance mondiale. Ils démontrent le pouvoir de la culture : amener un changement positif, inspirer les peuples, créer de nouvelles relations, afin de construire un avenir commun.

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Alioune Diouf – Selebeyone 2020 https://akya-sy.wakhart.com/gallery/alioune-diouf-selebeyone-2020/ Fri, 30 Dec 2016 16:55:32 +0000 http://192.168.1.111/eunice/?post_type=gallery&p=240 Selebe Yoon inaugurera ces murs avec Ubeku (« ouverture »), une exposition personnelle de l’artiste sénégalais Alioune Diouf (n.1964), suite à une résidence de deux mois dans le lieu. L’exposition présentera une installation monumentale en tissu à l’entrée, une série de dessins aux pigments naturels, sa série “Gouney Jagaal” mêlant couture et peinture ainsi que des interventions in-situ. Rentrer dans le travail et la pensée d’Alioune Diouf, c’est rejoindre la marche en pleine route, suivre des coins et recoins imprévus. Nous ignorons où conduira le chemin qu’il prend, quelle image le trait tracé au fusain nous révélera, et à quoi aboutiront ses mots dénués d’artifice. Et pourtant, son oeuvre nous emporte vers une unité qui contient la variété du monde. Le tout se tient et s’éprouve. Mais ce tout naît de pas grand chose: d’une trace sur un mur, d’une feuille de manguier, même d’un fil à coudre, qui font éclore un nombre infini de visages… Qui sont ces hommes, aux allures singulières, avec une diversité de teintes, de tailles et d’apparences? Étrangers et semblables, ces hommes sont en marche à l’écoute des paroles inaudibles du monde, dans une quête d’humanité, nous raconte Alioune Diouf. Parmi ces visages, des oiseaux, chevaux ou serpents coexistent avec des figures totémiques, des éléments cosmiques, végétaux ou floraux, des êtres hybrides tel qu’un homme-baobab ou un homme-oiseau. Il dissémine dans ses oeuvres des symboles universels qui ont attisé l’imaginaire de chaque civilisation pour leur évocation sacré: la croix, l’oeil, l’oeuf, la lune et l’oiseau. Aussi universelles soient-elles, ces figures sont les compagnons intimes et spirituels de l’artiste. L’oiseau, intercesseur entre le ciel et la terre, souvent adossé ou immergé au sein des personnages, est un messager de l’esprit pour l’artiste. La croix, tel un axe représente “l’homme debout” pris d’un désir de verticalité; l’oeuf – symbole du cycle de la vie, est enveloppé
dans les turbans des personnages, entre leurs sourcils ou suspendus au-dessus d’eux. Son travail incarne le débordement: chaque figure dessinée – de l’oiseau, à l’arbre, à l’homme, – ne s’arrête jamais à sa forme, mais se déploie et s’étire au-delà de ses contours. Dans cette circulation ininterrompue du vivant, ces personnages sont liés par un seul fil à coudre, par le même souffle qui les anime. Le monde d’Alioune Diouf est à la fois déroutant et bienveillant. L’infiniment grand danse, dans ce carnaval incessant, avec les détails les plus infimes du monde. Un art qui chatouille la spiritualité, la spiritualité qui caresse l’art. Une humanité possible. Une unité. Une ouverture.

 

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